一舸 by 王一舸

《图兰朵》
   10月12日，我看了中戏表演系02级3班的汇报大戏《图兰朵》。这个戏是我在这个学期，在逸夫剧场看的第一台戏，不过却似曾相识。因为这个戏与上个学期的《天使落在巴比伦·罗慕路斯大帝》很像。就是可怕的差劲。在整台戏中，唯一可以称道的是灯光。唯一可以被容忍的是舞美。但是不包括令人完全无法接受的服装。戏后还有人曾说服装很好，是有专业设计的，但是就我的审美而言，并没有看出来，但我得到的并不是一个相反的结论，即没有专业设计，而是我觉得是有人恶意的“专业”设计了一下，以解构人类正常的对于服饰的审美。这是一种审美的挑衅。当我们看到宫女们穿得像香芋冰淇凌，而衣服的颜色更加的紫——那种代表着同性恋，艾滋病的污染的紫色，手里拿着马桶刷子上场，来表现盛大场面的时候，我对于戏剧服装的一系列看法真的要被解构了。可是令人害怕的还不单是这个，表演也在冲击着我。其实我觉得他们到不了我的忍耐极限，因为看了那么多“正规”的“工伤”级，及“严重工伤”级的话剧，我依然在观众席上，而且诡异的各大院校的实验话剧也经历过（恐怖片级），及至到《天生》和《研究生杨佳的音乐剧汇报》这样极限级的考验也没能将我击垮，所以对于这个和《天使落在巴比伦·罗慕路斯大帝》一个级别的严重工伤级话剧，我是信心满满的应对的。
   男主人公从身形到神情到表演只能认为是捉襟见肘的。上大下小的白色演出服使人物更加的畸形。而那不是不足就是过后的表演，的确没有任何美感可言。我总是怀疑灯光可能故意突出了某些女性角色的丑陋。但也许，这是本身的问题。其实，本来这部戏是可以演好的，就是我们本身的眼光和要求的制约，使这部戏，本身眼界不高，手就更加的低了。


《袁崇焕》
   每一次看这种新编的戏曲，都是很难受了。如果说，看多了，心会木然，会冷的话，那么，我还没有到这个地步。我感受到的是不可容忍的愤怒，和痛心。我不知道有多少非常好的题材，可以被很好，又很简单易行的演出来。但是，耗费了如此巨大的财力物力人力，却收不回成本，这样的戏曲，不就是如同在沙漠里莫名其妙的种棵树，到头来还是徒劳的。
   我周围的人，很少有自己花钱买票看戏的。
   我周围的人，甚至很少有懂戏的。
   懂戏的人不会化这份钱来看戏，而又懂戏又不花钱的人，两种——一，专家；二，少数受到赠票的爱好者。而，这两种人养活不了这台戏。戏院人不很多。虽然是北大，但是在学校剧院低票价的传统，和这部戏的热烈宣传来说，这部戏本来不应该受到如此的待遇。我看到一部投资巨大，但却非常一般和简陋的戏曲。现在简陋似乎成为了理所当然的事情。难道，巨大的投资，优秀的选题，最后就是要换成出入巨大的一堆发票，和整个尸位素餐的剧团腐朽的维持经费么？这是对自己，对艺术都非常不负责任的行为。我想，于魁智在上面，也许也会有些不甘心吧，可是，谁不都是用另一套话语来做事情。本来，京剧就是草根文化优胜劣汰的结果，可是，现在，没有了基本的受众。在沙漠上的树，没有水，到底还能维持几天呢？


《北京大学昆曲专场》
   这是我第一次在北京大学百年讲堂里的小剧场看戏，由于来晚了，所以是站着看的。其实坐着看也没有什么太大的意义，因为一个舞台下面就是平平的地面，椅子是临时放上去的折叠椅。坐在后排，是看不到的。
   这次北昆的台柱子来得很多，年轻的角有王振义，关键久负盛名的侯少奎也来了。
   开始一段，是《水浒记·活捉》，非常的精彩，无论是从表演，还是别的方面，都令人叫绝。演阎惜娇的演员，能够演的既疯又媚，却鬼气十足，使人感觉冷气从脊梁往上升。这样细腻却震撼的表演，是很少能够看到的。也许，这也是和这个人物本身有关系。而演张文远的演员，也形象毕肖的把那个既怕有色痴的小丑的角色演的非常的地道。而最后的“抹脸”，使人感觉他阳气丧尽，脸露鬼形，的确诡异骇人又不失一种特殊的美。相比之下，后面的《游园惊梦》和《单刀会》就都逊色了。虽然有侯少奎这样非常厉害的老先生，我还是喜欢这出《活捉》。当然，别的也要比那些新编的戏曲要好上去很多，也许，这就是厚度感和经典感吧。后来，学生提问题。发现发言的学生的确懂戏的比较少，但是在与北大学生以往的接触当中，感到也是有一些很好的。可能，懂戏的不太喜欢在这里举手发言吧。可是，演员们（包括德高望重的侯少奎）似乎并不在乎对方是否懂戏，他们只要对方喜欢，认同自己，觉得自己被承认，就很高兴了。我感受到这个气氛，一，是觉得中国果然是一个“不谈专业”的世界；二，也是感觉到很心酸的。这样好的演出，为什么会如此的不自信呢？时代问题吧。